改裝車庫： 3種焊接Tone鈕的方法
本文翻譯自Premier Guitar專欄『 Mod Garage: Three Ways to Wire a Tone Pot 』
電吉他有3種不同的電路接法來配置音量及音色鈕，通常稱為『 Modern 現代 』、『 60s 六零年代 』、『 50s 五零年代 』的接線。 它們表現各不相同，且在音色狂熱者中引起了議論。 這些佈線通常在Les Paul的背景下進行討論，不過這電路適用於任何帶有音量及音色鈕的吉他，不論是“主音量加主音色”，例如Telecaster，或者“每個拾音器有單獨音量及音色控制”的吉他，如Les Paul、ES-335、SG等等。
讓我們檢查這三個系統，看看它們有何不同。 但首先，要了解一些背景知識：在標準電吉他中，電位器（potentiometers）作為可變電阻（variable resistors）。 我們在每個電位器中使用三隻腳中的兩隻腳，並且音色電容（Tone Cap）連接在音量和音色電位器之間。 為簡單起見，我們說每個電位器都有一個輸入接腳，一個輸出接腳和第三個接地的接腳。
當你關閉電位器時（即逆時針轉動旋鈕），電刷移向接地的接腳，將越來越多的信號發送到接地。 在電位器完全關閉的情況下，所有信號都發送到接地。 以音量鈕為例，將進入靜音狀態。 對於音色鈕，這會產生最暗的音調。 有多暗取決於所連接音色電位器的電容（值）。
在電位器完全打開（順時針完全轉動）的情況下，基本上直接連接了輸入和輸出。 這使所有信號都可以通過輸出，這意味著你可以達到最大音量，並且在進行音色控制的情況下，可以達到最大的高頻，因為音色鈕幾乎不影響聲音。
在音色電位器上，電容沒有將完整的信號發送到接地，而是僅將信號的一部分發送到接地。 音色鈕的電容決定了高頻的截止點。 一個低電容的音色電容-例如3300 pF-將使最少數量的高頻音調通過接地。 因此，當您將電位器完全回撥時，您只會聽到高頻的細微變化。 這個值使您的聲音充滿活力，創造出我喜歡稱之為“溫暖控制”的東西。更高的電容值（例如0.022 µF）會降低高頻的噪聲，從而產生暗調。 電容為0.1 µF甚至更高時，在完全關閉音色電位器的情況下，您的音調將接近臨床上的死音。
（註記：電容值越大，轉動音色鈕時，高頻濾波越明顯。）
好的，既然我們已經完成科普功課，就該比較三種佈線方案了。 我們將從現今量產吉他中普遍使用的配置開始，以使其成為準標準。
現代接線。 如圖1所示，在這種接線方案中，音色電容連接在音量電位器的輸入腳和音色電位器的中間接腳之間，在這種情況下，它也是輸出。 這種配置產生了我們期望的被動式吉他的行為。 當您調低音量（甚至只是一點一點）時，高音的損失與音量的下降不成比例。 換句話說，些微的音量衰減會在吉他的高頻響應中造成更大的損失。 那就是野獸的本質-我們都知道這一點。 解決這種“音量與音調”問題只有一種真正的解決方案：主動式電路。 所有其他解決方案只是一個折衷方案……但是，通常情況下，一些妥協可以使事情變得更好。
被動式電路中的這種自然行為並非對所有使用者都是一個問題。 許多吉他手對此並不感到困擾，因為多年來他們已經習慣了它。 其他人真的很喜歡這種效果，因為它使同一拾音器具有第二種音色。 “很酷-我只是轉動音量鈕以增強音調。”
還有另一件事要考慮：電位器的響應方式在很大程度上取決於電位器的屬性，如Taper跟Ratio。 如今，典型的音頻（又稱對數，A類）電位器（Audio Pot）具有90:10的比率，這會在旋轉初期或多或少地產生“開-關”效果，而不是可用的控制範圍。 我們的聽覺根本無法像這樣工作。 為了獲得正確的感覺和聲音，電位器需要使用不同的比例-最好為60:40或至少65:35，這是50年代和60年代的標準。 可悲的是，大多數現代吉他出廠時都配備了90:10音頻Taper電位器。
註記：電位器分類維基百科
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人們經常談論50年代末的Les Paul的魔幻音色。 嗯，部分原因是由於50年代的接線。
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線性電位器（B類）有一個不同的問題：幾乎在整個旋轉過程中，您不會聽到音色或音量的重大變化，但是當旋轉結束時，突然出現“開關”效果。 這與Taper無效的音頻電位器正好相反。 有關此主題的更多信息，請閱讀“在被動音調控制中調節 Dialing in the Passive Tone Control”。
60年代的經典接線。 如您在圖2中所見，在此配置中，音色電容仍連接到音量電位器的輸入，但是現在在音色電位器上，中間腳位已接地。 在電子方面，上世紀60年代的佈線與現代佈線完全相同，但具有相同的音色，行為和問題。 但是有一個顯著的區別：就屏蔽而言，上世紀60年代的佈線優於現代佈線方案。 當電磁干擾進入吉他時，它們也會誤入音色電位器未使用的接腳，因此也會混入兩根導線的中間接腳（電刷）中。 就像60年代的接線一樣，將電刷器接地後，干擾將在此時停止。 但是，如在現代接線中那樣，將音色電容連接到中間接腳，電磁干擾將通過電容並繼續傳播。
因此，與現代佈線相比，上世紀60年代佈線的信噪比更高。 這是過去的技術知識：可變電阻的電刷連接到電路的低電阻部分。 在設計和製造真空管音箱、收音機和電視時，這一知識確實很重要，但是今天幾乎被人們遺忘了。
那麼，為什麼Gibson從60年代接法轉向現代接法？ 我個人的理論是，這使他們可以使用預先配置的電位器來調節音量和音色，並將與外殼相同的第三個接腳焊接到接地點上。 我不知道這是否屬實，但是如果您知道原因或有其他理論，請分享。
50年代的老式接線。 最後，讓我們看一下近乎傳奇的50年代接線方式，這是迄今為止有關Gibson吉他討論最多的接線方式（圖3）。 在這裡，音色電位器的中間接腳也與接地連接，就像在60年代的接線一樣，因此還具有出色的信噪比的優勢。 但是在這種情況下，音色電容連接到音量電位器的輸出接腳，而不是其輸入。
在完全打開音量的情況下，’50s接線與現代接線相同：在兩種版本中，音色電路均連接到拾音器的輸出端，因此其性能和操作具有可比性。 當您調低音量時，魔術開始。 使用現代佈線，音色電路仍直接連接到拾音器，但是使用‘50s佈線，音色電路與音量分離，而音量現在位於拾音器和音色電路之間。 由於音色電路不再能夠直接對拾音器的電感做出反應，因此此時不會發生超高諧振，也不會發生諧振偏移。 在音色電位器幾乎關閉的情況下，低音頻率將相對提高-完美地產生通常與Cream年代Eric Clapton相關的“女性音色 woman tone”。
50年代的接線有何特別之處？ 它將以三種主要方式影響吉他的性能：
1.整體音色變得更強，更透明。 很難描述，但我認為它更像是“打在臉上 in your face”。
2.大大降低了衰減音量鈕時發生的典型高頻衰減，並且音量和音色電位器的反應更加平穩，均勻，沒有典型的熱點。 另外的作用是，只需將吉他的音量稍稍衰減即可使過載的音箱得到清音。
3.音色和音量電位器會相互影響-您可能從某些早期的Fender真空管音箱中了解到一些信息。 更改音量時，音色也會稍有變化，反之亦然。 剛開始時，這種交互可能會感到很奇怪，但是只需幾分鐘即可習慣。
人們經常談論50年代末的Les Paul魔幻音色。 嗯，部分原因是由於50年代的接線。 吉他的響應方式有所不同-音符似乎“綻放”，好像它們在離開吉他後會打開。 為什麼不試試呢？ 您可能會喜歡。
下次，我們將繼續探索不同類型的吉他接線，以及如何使用和處理它們，敬請期待。 在那之前...繼續改裝！
