Mod Garage: Dig Out-of-Phase Tone? Then Make It Variable! | 改裝車庫：挖掘『反相』音色？然後使其可變！

本文譯自Premier Guitar Mod Garage專欄。

Fig. 1 — 圖片參考自 Schematic courtesy singlecoil.com

最近，一位客戶將1967年的Epiphone Sheraton帶到了商店，進行了一些表面修復和修整工作。 這些吉他在德國這裡極為罕見。 這只是我見過的第二個。 新型Sheraton II Epiphone機型很常見，但老式機型卻不常見。

從本質上講，它是Gibson ES-335，甚至有人說它是“更好的335”。這是帶有兩個mini-humbucker拾音器和Frequensator尾架琴橋的型號。 我不會更深入地研究Epiphone和這種特定型號的歷史，但是有充分的文獻記載，您可以在網上進行研究。 （如果您像我一樣，擁有John Lee Hooker的Mr. Lucky，可以在專輯封面上看到他和Sheraton的合影。）

工作完成後，我接上了Sheraton，玩了一會兒。 作為rockabilly吉他手，這樣的美琴對我來說是“必需把玩的”。 聽起來很棒，一分鐘後，我發現自己處於“Stay Cat Strut”solo之中。 單獨玩完兩個拾音器後，我在所有旋鈕全開的情況下切換到中間位置，這是什麼呢？ 飽滿不修邊幅的聲音突然消失了，取而代之的是狹窄的，四方形的，生澀的，清脆的音調。 有點不協調，但仍然很出色-不刺耳討厭。

我一直在想，也許我以某種方式弄亂了事情。 因此，我回顧了一下：拾音器的高度已完美調整，使用極性測試儀，我可以判斷出拾音器沒有磁性異相配置。 從這些讀數中，我還可以得出結論，沒有額外的RC電路充當一種音調濾波器。 就是說，將吉他連接到示波器之後，我可以清楚地看到它的電相位差。 關注了下，我與主人交談，後者解釋說，所有老式Sheraton都將這種音調置於中間位置，與三個pickup的Gisbon Les Paul相同。 經過研究後，我對此進行了驗證。 有趣的是，新款Sheraton的中間位置沒有這種音色。

現在我的好奇心激起了，我不得不知道這把吉他內部發生了什麼。 所以我拿出內窺鏡，用這把吉他拍了一部電影。 因為我沒有在電子產品上做任何工作，而且所有焊點似乎都沒有受到影響，所以我意識到它一定是出廠時的“錯誤配置”。

然後我找到了答案：正如今年所期望的那樣，它內部採用了“Modern 現代”Gibson式佈線，但Neck拾音器卻被反接了，交換了熱線和地線。 當您通過異相連接的單個拾音器演奏時，不會改變聲音。 換句話說，單獨使用一個拾音器，同相和異相的聲音相同。 當您將其與第二個同相拾音器結合使用時，樂趣就開始了。 現在，您將獲得相位消除和眾所周知的相應音色。
註：對於三種Tone鈕接線法，請回顧：

Mod Garage: Three Ways to Wire a Tone Pot ｜改裝車庫： 3種焊接Tone鈕的方法

警告：當在帶有接地金屬蓋的拾音器上切換火線和地線時，該蓋會變得“接觸靈敏”。這就是為什麼在這種配置下，將金屬蓋與接地分開總是一個好主意。

After playing both pickups alone, I switched to the middle position with all controls wide open and .... what the heck is this?

演奏並嘗試這種新音色時，我感到驚訝，它聽起來很棒，而且用途廣泛。 實際上，僅過了幾分鐘我就愛上了它。 根據音樂環境，以不太突出的低音頻率演奏可能是一種樂趣。 它可以在清音和過載的音箱及效果設置中很好地工作。

在亂彈時，我發現了另一個很酷的功能：反相的色彩或多或少變得突出，這取決於兩個音量旋鈕相對於彼此的設置方式。 因此效果是可控和可調節的，我認為這是完美的。 要獲得完全反相的聲音，兩個音量必須具有相同的設置。 如果將它們設置為不同的值，例如Bridge拾音器音量為8而Neck拾音器音量為5，則反相效果會變得不太明顯。 這意味著您可以通過這種方式調入許多不同的色調。

老式的Sheraton配置適用於現代接線方案，也適用於50年代和60年代版本。 如果對現代，50年代和60年代的接線術語不熟悉，請查看

Mod Garage: Three Ways to Wire a Tone Pot ｜改裝車庫： 3種焊接Tone鈕的方法

就阻抗而言，現代接線優於50年代和60年代的接線，尤其是當您使用Tone鈕來塑造聲音，但總的來說，我向您展示的示意圖適用於所有三種接線配置。

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A Gibson guitar with out-of-phase tone? 這是“Peter Green”改裝嗎？ 不，不是，但是可以模仿這種音色。 對於Peter Green改裝，拾音器在磁性上是反相的，而不是在電氣上反相，在這種情況下。 要達到Peter Green的音色，您必須像打開他的傳奇Les Paul一樣，打開一個雙線圈並翻轉磁性。 故事說，這是一次很不幸的事故，發生在技修理其LP拾音器並以錯誤的方式將磁鐵滑回原位時，導致Green的雙線圈在中間位置反相。 Green喜歡這種音色，傳奇由此誕生。 電磁反相的聲音與電氣反相的聲音不同：音色不同。 另一個不同之處在於，磁反相是不可控的，無論您使用音量旋鈕如何將兩個拾音器都置於中間位置，磁反相總是100％。

Fig. 1 — 圖片參考自 Schematic courtesy singlecoil.com

因此，這裡我們進行佈線（Fig. 1）。 基本上，這是標準的Gibson現代佈線，其中一個拾音器反向連接。 這樣連接哪個拾音器都沒關係。 結果聽起來一樣。 您可以使用PAF風格的humbucker、迷你humbucker甚至是單線圈來做到這一點。 也可以通過使用附加的小型撥檔開關或push-pull/push-push電位器來使此功能切換。 您可以在此處找到有關此選項的更多信息。

以上。 下個月，我們將完成有關使用不同類型電線的系列文章（這次將是老式編織電線），敬請期待。 在那之前...繼續改裝！

Dirk Wacker lives in Germany and has been a guitar addict since age 5. He’s also a hardcore DIY-er for guitars, amps, and stompboxes and runs a website on the subject (singlecoil.com). When not working at his guitar workbench, he plays country, rockabilly, surf, and flamenco. Contact him at info@singlecoil.com.

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Mod Garage: Three Ways to Wire a Tone Pot ｜改裝車庫： 3種焊接Tone鈕的方法

改裝車庫： 3種焊接Tone鈕的方法
本文翻譯自Premier Guitar專欄『 Mod Garage: Three Ways to Wire a Tone Pot 』

電吉他有3種不同的電路接法來配置音量及音色鈕，通常稱為『 Modern 現代 』、『 60s 六零年代 』、『 50s 五零年代 』的接線。 它們表現各不相同，且在音色狂熱者中引起了議論。 這些佈線通常在Les Paul的背景下進行討論，不過這電路適用於任何帶有音量及音色鈕的吉他，不論是“主音量加主音色”，例如Telecaster，或者“每個拾音器有單獨音量及音色控制”的吉他，如Les Paul、ES-335、SG等等。

讓我們檢查這三個系統，看看它們有何不同。 但首先，要了解一些背景知識：在標準電吉他中，電位器（potentiometers）作為可變電阻（variable resistors）。 我們在每個電位器中使用三隻腳中的兩隻腳，並且音色電容（Tone Cap）連接在音量和音色電位器之間。 為簡單起見，我們說每個電位器都有一個輸入接腳，一個輸出接腳和第三個接地的接腳。

當你關閉電位器時（即逆時針轉動旋鈕），電刷移向接地的接腳，將越來越多的信號發送到接地。 在電位器完全關閉的情況下，所有信號都發送到接地。 以音量鈕為例，將進入靜音狀態。 對於音色鈕，這會產生最暗的音調。 有多暗取決於所連接音色電位器的電容（值）。

在電位器完全打開（順時針完全轉動）的情況下，基本上直接連接了輸入和輸出。 這使所有信號都可以通過輸出，這意味著你可以達到最大音量，並且在進行音色控制的情況下，可以達到最大的高頻，因為音色鈕幾乎不影響聲音。

在音色電位器上，電容沒有將完整的信號發送到接地，而是僅將信號的一部分發送到接地。 音色鈕的電容決定了高頻的截止點。 一個低電容的音色電容-例如3300 pF-將使最少數量的高頻音調通過接地。 因此，當您將電位器完全回撥時，您只會聽到高頻的細微變化。 這個值使您的聲音充滿活力，創造出我喜歡稱之為“溫暖控制”的東西。更高的電容值（例如0.022 µF）會降低高頻的噪聲，從而產生暗調。 電容為0.1 µF甚至更高時，在完全關閉音色電位器的情況下，您的音調將接近臨床上的死音。
（註記：電容值越大，轉動音色鈕時，高頻濾波越明顯。）

好的，既然我們已經完成科普功課，就該比較三種佈線方案了。 我們將從現今量產吉他中普遍使用的配置開始，以使其成為準標準。

現代接線。 如圖1所示，在這種接線方案中，音色電容連接在音量電位器的輸入腳和音色電位器的中間接腳之間，在這種情況下，它也是輸出。 這種配置產生了我們期望的被動式吉他的行為。 當您調低音量（甚至只是一點一點）時，高音的損失與音量的下降不成比例。 換句話說，些微的音量衰減會在吉他的高頻響應中造成更大的損失。 那就是野獸的本質-我們都知道這一點。 解決這種“音量與音調”問題只有一種真正的解決方案：主動式電路。 所有其他解決方案只是一個折衷方案……但是，通常情況下，一些妥協可以使事情變得更好。

被動式電路中的這種自然行為並非對所有使用者都是一個問題。 許多吉他手對此並不感到困擾，因為多年來他們已經習慣了它。 其他人真的很喜歡這種效果，因為它使同一拾音器具有第二種音色。 “很酷-我只是轉動音量鈕以增強音調。”

也就是說，許多演奏者都希望在任何音量設置下都具有恆定的高音。 如果你也是如此，那麼在所有音量電位器上放置經過仔細計算的『高頻輸血』網路可能是一個不錯的選擇。 我將在“深入研究高頻輸血網絡 Deep Diving into Treble-Bleed Networks”中說明如何執行此操作。

還有另一件事要考慮：電位器的響應方式在很大程度上取決於電位器的屬性，如Taper跟Ratio。 如今，典型的音頻（又稱對數，A類）電位器（Audio Pot）具有90:10的比率，這會在旋轉初期或多或少地產生“開-關”效果，而不是可用的控制範圍。 我們的聽覺根本無法像這樣工作。 為了獲得正確的感覺和聲音，電位器需要使用不同的比例-最好為60:40或至少65:35，這是50年代和60年代的標準。 可悲的是，大多數現代吉他出廠時都配備了90:10音頻Taper電位器。
註記：電位器分類維基百科

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人們經常談論50年代末的Les Paul的魔幻音色。 嗯，部分原因是由於50年代的接線。
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線性電位器（B類）有一個不同的問題：幾乎在整個旋轉過程中，您不會聽到音色或音量的重大變化，但是當旋轉結束時，突然出現“開關”效果。 這與Taper無效的音頻電位器正好相反。 有關此主題的更多信息，請閱讀“在被動音調控制中調節 Dialing in the Passive Tone Control”。

60年代的經典接線。 如您在圖2中所見，在此配置中，音色電容仍連接到音量電位器的輸入，但是現在在音色電位器上，中間腳位已接地。 在電子方面，上世紀60年代的佈線與現代佈線完全相同，但具有相同的音色，行為和問題。 但是有一個顯著的區別：就屏蔽而言，上世紀60年代的佈線優於現代佈線方案。 當電磁干擾進入吉他時，它們也會誤入音色電位器未使用的接腳，因此也會混入兩根導線的中間接腳（電刷）中。 就像60年代的接線一樣，將電刷器接地後，干擾將在此時停止。 但是，如在現代接線中那樣，將音色電容連接到中間接腳，電磁干擾將通過電容並繼續傳播。

因此，與現代佈線相比，上世紀60年代佈線的信噪比更高。 這是過去的技術知識：可變電阻的電刷連接到電路的低電阻部分。 在設計和製造真空管音箱、收音機和電視時，這一知識確實很重要，但是今天幾乎被人們遺忘了。

那麼，為什麼Gibson從60年代接法轉向現代接法？ 我個人的理論是，這使他們可以使用預先配置的電位器來調節音量和音色，並將與外殼相同的第三個接腳焊接到接地點上。 我不知道這是否屬實，但是如果您知道原因或有其他理論，請分享。

50年代的老式接線。 最後，讓我們看一下近乎傳奇的50年代接線方式，這是迄今為止有關Gibson吉他討論最多的接線方式（圖3）。 在這裡，音色電位器的中間接腳也與接地連接，就像在60年代的接線一樣，因此還具有出色的信噪比的優勢。 但是在這種情況下，音色電容連接到音量電位器的輸出接腳，而不是其輸入。

在完全打開音量的情況下，’50s接線與現代接線相同：在兩種版本中，音色電路均連接到拾音器的輸出端，因此其性能和操作具有可比性。 當您調低音量時，魔術開始。 使用現代佈線，音色電路仍直接連接到拾音器，但是使用‘50s佈線，音色電路與音量分離，而音量現在位於拾音器和音色電路之間。 由於音色電路不再能夠直接對拾音器的電感做出反應，因此此時不會發生超高諧振，也不會發生諧振偏移。 在音色電位器幾乎關閉的情況下，低音頻率將相對提高-完美地產生通常與Cream年代Eric Clapton相關的“女性音色 woman tone”。


50年代的接線有何特別之處？ 它將以三種主要方式影響吉他的性能：

1.整體音色變得更強，更透明。 很難描述，但我認為它更像是“打在臉上 in your face”。

2.大大降低了衰減音量鈕時發生的典型高頻衰減，並且音量和音色電位器的反應更加平穩，均勻，沒有典型的熱點。 另外的作用是，只需將吉他的音量稍稍衰減即可使過載的音箱得到清音。

3.音色和音量電位器會相互影響-您可能從某些早期的Fender真空管音箱中了解到一些信息。 更改音量時，音色也會稍有變化，反之亦然。 剛開始時，這種交互可能會感到很奇怪，但是只需幾分鐘即可習慣。


人們經常談論50年代末的Les Paul魔幻音色。 嗯，部分原因是由於50年代的接線。 吉他的響應方式有所不同-音符似乎“綻放”，好像它們在離開吉他後會打開。 為什麼不試試呢？ 您可能會喜歡。

下次，我們將繼續探索不同類型的吉他接線，以及如何使用和處理它們，敬請期待。 在那之前...繼續改裝！

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